「The Finger」ウィリアム・バロウズ
1989年に出版された短篇集「Interzone」から6篇を抜粋し収録した" Penguin Modern "シリーズのミニ・ブック〜2018年版〜。表紙カバーは「ナイルの水」カラーとアヴァンギャルド・フォントを使ったものでかっこいい。今回のこのシリーズはラインナップがめちゃくちゃ良くて、G.オーウェルの「Notes on Nationalism」はじめケルアックや、スーザン・ソンタグなどが出ている。
寝る前に一ページづつ訳しながら地味に読み進めているところ。この頃のバロウズは、さほど難解な文章ではなく、けっこう読みやすい。「Interzone」って邦訳が多分出てないんだよな。
「まるで天使のような」マーガレット・ミラー
これは評判どおりのいいミステリーで、すごくよかった。いや、ものすごくいい。買ったはいいものの二年ほど本棚に入れたままだったけれど、ふと急に手にとって読み始めたら止まらず、一日で読み終えた。
カジノですっからかんになった主人公クインが友人の車に同乗し、途中、知らない場所に降ろされてしまう。近くにあったのは＜塔（タワー）＞と呼ばれる新興宗教の修道院、そこに寝床と食事を求め入ったところ、ある修道女から人探しの依頼を受け、その人物を見つけようとするが…というはじまりで、プロット、話の展開、セリフ、等々何をとっても読ませてしまう魅力に満ちた文章。ここまでクオリティの高い小説は、そうそう出会えないので嬉しい収穫だった。舞台は冒頭の森の中の修道院から、誰もが顔見知りの小さな町「チコーテ」へと移り、閉鎖的なこの町で起こった過去の事件を掘り返すことになる。アンナ・カヴァンの「氷」とピンチョンの「インヒアレント・ヴァイス」なんかも彷彿させるところがあって、現実的なスリリングさと寓話性の混じったトーンにすごく緊張感があり、読んでいる最中にだれる箇所が一切なかった。ミュージシャンズ・ミュージシャンという言葉があるように、小説家が読む小説、といった感じの完成度の高さ。いや、ほんとすごい。
「謎解きゴッホ」西岡文彦
ゴッホの半生と、絵に秘められた謎を分かりやすく書いた本だが、充実した内容。ゴッホは、激情の感情を持った絵描きだというイメージを持っていたけれども、確かに性格面ではそういった要素があり、それが生き様と奇行エピソードにも現われてはいるが、絵に関していえば、実は超理論派であの激しいタッチの筆使いも厳密な色彩理論を忠実に守ることで生まれていたんだ、というあたりは意外な事実だった（プロテスタント育ちの環境がある種、言動の根っこになってもいた）。そういや本当の天才って、みな理論派で論理的なんだよな。ピカソにダリ、岡本太郎も、マイルスも。
「おもいでエマノン」鶴田謙二・梶尾真治
鶴田さんの絵につられて読んだコミック。原作は梶尾真治さんの小説らしいが、未読。でも、このコミカライズはきっと成功しているだろうなと思えた。旅と時空ものSFファンタジーがうまく混ざっていて、郷愁感と人間の存在って何？ っていう哲学的なテーマが読後にじんわり広がり、そうした余韻がたまらない作品。何度も読み返したくなる。
「サンデーとマガジン」大野 茂
サブカルものの軽い新書だと思って、さらっと読むつもりがけっこう密度の高い内容でびっくりした。当時の社会状況、そして今に至る日本の漫画文化の形勢のされ方が、漫画作品とその背景と共に書かれていて、俯瞰すると日本人の嗜好性のようなものも垣間見えて面白い。互いに部数を競い合ういいライバル関係であったからこそ、数々の名作が誕生したのだと。
ぼくは小学校の頃はジャンプ派だったので、サンデーとマガジンはちょっとお兄さん的な存在がして、あんまり読みたいのがなかった記憶がある。この二冊、ジャンプより古かったのかと、いまさら知る。少年ジャンプや他青年誌が誕生する流れに時代が傾いていくあたりまで。
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